PINTURA AL ÓLEO y CUADROS MODERNOS

La Sección de Pinturas del Davis Museum Barcelona ha sido creada a partir de diversas inspiraciones. Conceptualmente, el Museo de Arte Americano en Berlín (MoAA) fue una influencia importante, especialmente por su idea de crear un grupo de pinturas de gran formato que documentan los momentos cruciales de la llegada de la cultura estadounidense a Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Formalmente, las pinturas de Gerhard Richter también fueron una gran inspiración, particularmente por su técnica de proyectar y dibujar fotografías sobre lienzo y difuminarlas en el proceso de recreación. Desde 2020, otros artistas también han sido una fuente de inspiración formal: Francis Bacon, Giorgio de Chirico, George Condo, David Hockney, Edward Hopper, Kazimir Malévich, y Henri Matisse, por su uso libre del color, las formas, la composición y sus perspectivas desconcertantes.

Espero que los espectadores comprendan que estas pinturas exploran una narrativa dentro de la Historia del Arte que trata sobre los artistas que han creado sus propios museos, como Marcel Duchamp con su Boîte-en-valise, Robert Filliou con su Galerie Légitime, y Marcel Broodthaers con su Musée d'Art Moderne, Département des Aigles. El Davis Museum Barcelona, simbólicamente creado en una urna electoral y difundido principalmente a través de las redes sociales, es una escultura ready-made, una colección de arte contemporáneo de pequeño formato, un archivo digital en línea, un proyecto de arte colectivo sin fines de lucro, y una entidad cultural reconocida por la Generalitat de Catalunya.

La Sección de Pinturas del Davis Museum Barcelona es la única sección donde las obras están a la venta tanto en Saatchi Art como en DCS Contemporary ubicada en Karlsruhe, Alemania, está dividida en Animales, Autorretratos, Exteriores, Interiores, Mitología Clásica, Naturalezas Muertas, Pinturas Históricas, y Retratos, que representan a los artistas mencionados anteriormente y sus obras. Elegí el óleo sobre lienzo como mi medio porque me interesa esta técnica, no solo por su versatilidad como medio, sino también por su depósito histórico de imágenes e ideas. Solo utilizo los mejores materiales de pintura: lienzo de lino, pinturas al óleo Old Holland y medium y barniz Talens. Como el Davis Museum Barcelona es un cubo, elegí el formato cuadrado prácticamente para todas las pinturas. En cuanto al color, mis obras se pueden dividir en tres períodos: el Período Gris, que incluye pinturas realizadas entre 2011 y 2016; el Período Azul, que abarca obras realizadas entre 2016 y 2018; y finalmente, el Período a Todo Color que incluye obras realizadas desde 2019 hasta la actualidad.

Las pinturas e impresiones de La Sección de Pinturas del Davis Museum Barcelona se encuentran en varios países. Puedes descubrir la ubicación específica de estas obras haciendo clic aquí.

Puedes ver cómo embalo mis obras de arte para el envío haciendo clic aquí.

The Paintings Section from Davis Museum Barcelona has been created from various inspirations. Conceptually, The Museum of American Art in Berlin (MoAA) was a significant influence, especially for its idea of creating a group of large-format paintings documenting crucial moments of American culture arriving in Europe after World War II. Formally, Gerhard Richter's paintings have also been a significant inspiration, particularly his technique of projecting and drawing photographs onto canvas and blurring them in the recreation process. Since 2020, other artists have also been a formal source of inspiration: Francis Bacon, Giorgio de Chirico, George Condo, David Hockney, Edward Hopper, Kazimir Malévich, y Henri Matisse, for their free use of color, forms, composition, and disconcerting perspectives.

I hope viewers understand that these paintings are about a narrative within Art History that addresses artists who have created their own museums, such as Marcel Duchamp's Boîte-en-valise, Robert Filliou's Galerie Légitime, and Marcel Broodthaers' Musée d'Art Moderne, Département des Aigles. Symbolically created in a ballot box and primarily disseminated through social media, the Davis Museum Barcelona, is a ready-made sculpture, a collection of small-format contemporary art, an online digital archive, a nonprofit collective art project, and a cultural entity recognized by the Generalitat de Catalunya.

The Paintings Section From Davis Museum is the only section where works are for sale both on Saatchi Art and DCS Contemporary located in Karlsruhe, Germany, divided into Animals, Classical Mythology, Exteriors, Historical Paintings, Interiors, Portraits, Self-Portraits, and Still Lifes, representing the aforementioned artists and their works. I chose oil on canvas as my medium because I am interested in this technique, not only for its versatility but also for its historical reservoir of images and ideas. I use only the finest painting materials: linen canvas, Old Holland oil paints and Talens medium and varnish. Since the Davis Museum Barcelona is a cube, I chose the square format for virtually all paintings. Regarding color, my works can be divided into three periods: The Grey Period, including paintings made between 2011 and 2016; The Blue Period, encompassing works made between 2016 and 2018; and finally, The Full Color Period including works made from 2019 to the present.

The paintings and prints from The Paintings Section from Davis Museum Barcelona are located in various countries. You can discover the specific locations of these works by clicking here.

You can see how I pack my artworks for shipping by clicking here.